Page 467 - Milletlerarası Sempozyum Bildiri Kitabı

da kabul edilir. Hem görsel olarak etkileyici hem de derin anlamlar içeren bu tablo, Klimt'in özgün
tarzını ve eleştirel bakış açısını sergilemektedir.

Sonuç
Resim yapıtında biçim-içerik ilişkisi ve deformasyon ögesi üzerine alınyazında yer alan
tanımlamalar, tartışmalar ve sanat tarihi içerisinde önemli bir yere sahip olduğu düşünülen
ressamların yapıtları ve bu konuyla ilişkili olduğu düşünülen kavramlar incelenmiş ve şu kanıya
varılabileceği düşünülmüştür:
Gerçek nesneler, her zaman ideal geometriye sahip değildir. Bu nedenle gerçek
görüntülerin ifadeyi yansıtma noktasında yetersiz kaldıkları durumlarda, ifade ve anlamın
güçlendirilmesi için deformasyona başvurulmuştur. Bu amaç doğrultusunda biçimler bilinçli
olarak eğilip bükülmüş, renkler ve oranlar abartılmış, perspektif bilinçli olarak bozulmuştur.
Deformasyon sayesinde nesne ve figürlerin hacmi arttırılmış veya azaltılabilmiştir, yüz hatlarına
vurgu yapılarak derinlik hissi yaratılabilmiştir.
Deformasyon ögesinin biçim ve içerik arasındaki ilişkiyi önemli oranda etkileyebileceği
ve günümüz resim sanat anlayışının temel ilkelerinden biri olduğu ve bu ilişkinin resmin yapısının
belirlenmesinde önemli bir role sahip olduğu görülmüştür. Ayrıca deformasyon sayesinde,
sanatçılar eserlerinde daha fazla ifade özgürlüğüne sahip olabilmiş ve nesnelere kendilerine özgü
bir bakış açısı kazandırabilmişlerdir. Böylece sanat yapıtında deformasyon, farklı bir ifade
katmanının anahtarı olmuştur.
Resim yapıtında deformasyon ögesinin, biçim ve içerik ilişkisini ciddi oranda etkilediği
ve ifadeyi daha güçlü kılarak, imgesel içeriğin taşınmasına katkı sağladığı düşünülebilir.

Kaynakça
Akengin, Ç., Başbuğ, Z. (2019). Temel Sanat Eğitiminde Buluş Yoluyla Öğretim
Yaklaşımının Önemi, Manas Sosyal Araştırmalar Dergisi, 8(1), 133-143.s.
Baysal, A. M. (2021). Resim Sanatında Deformasyon. (1. Baskı). İstanbul: Urzeni
Yayınevi.
Boztunalı, Z., Başbuğ, F. (2017). Paul Cezanne’ın Sanatında Doğa Çözümlemeleri, Sanat
Eğitimi Dergisi, 5(2), 177-156.s.
Claudon, F. (2006). Romantizm Sanat Ansiklopedisi. (Ö. İnce, İ. Usmanbaş, Çev.). (4.
Baskı). İstanbul: Remzi Kitabevi.
Eczacıbaşı Sanat Ansikopedisi. (1997). Cilt:1, s.241. İstanbul: YEM Yayınları.
Eczacıbaşı Sanat Ansikopedisi. (1997). Cilt:2. İstanbul: YEM Yayınları.
Fraenkel, J. R., Wallen, N. E. (2006). How to Design and Evaluate Research in
Education. USA: McGraw Hill.
Freeland, C. (2008). Sanat Kuramı. (F. Demir, Çev.). Ankara: Dost Kitabevi.
Gombrich, E. H. (2015). Sanatın Öyküsü. (E. Erduran-Ö. Erduran, Çev.). (9. Baskı).
İstanbul: Remzi Kitabevi.
Kagan, M. (1993). Estetik ve Sanat Dersleri. (A. Çalışlar, Çev.). (2. Baskı). Ankara: İmge
Kitabevi Yayınları.
Lynton, N. (2015). Modern Sanatın Öyküsü. (C. Çapan-S. Öziş, Çev.). (5. Baskı).
İstanbul: Remzi Kitabevi.
Pauli, T. (2004). Artblok Klimt. (D. Kundakçı, Çev.). (1 Baskı). Ankara: Dost Kitabevi
Yayınları.
Sözen, M. ve Tanyeli, U. (2005). Sanat Kavram ve Terimleri Sözlüğü. (8. Baskı).
İstanbul: Remzi Kitabevi.
Şahinbaş, U., Türker, İ. H., Ağçiçek, M. (2019). Savaşlar ve Ölümler Çağında Bir Kadın
Sanatçı: Käthe Kollwitz. Akademik Sanat; Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi. Kış 2019
Tolstoy, L. N. (2017). Sanat Nedir? (K. Yıldırım, Çev.). (1. Baskı). İstanbul: İlgi Kültür
Sanat Yayıncılık.
Turani, A. (1998). Sanat Terimleri Sözlüğü. (7. Baskı). İstanbul: Remzi Kitabevi.
https://tr.wikipedia.org/wiki/Auvers%27deki_Kilise (Erişim Tarihi: 02.05.2023).

431